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Un peu des deux
! La musique est quelque chose de sérieux mais pas forcément
de grave. Car ce n’est que de la musique et il est bon de relativiser
les choses. J’ai acquis cette relation avec elle quand, jeune,
j’étudiais le violoncelle la journée et que le
soir j’accompagnais mes frères avec leur orchestre dans
les bals.
On est heureux sur scène et on est là pour communiquer
cette joie. Il faut parfois apprendre à rire de soi et ne
pas se sentir toujours sérieux ou investi d’une mission
comme cela peut arriver parfois dans le jazz. Certains morceaux
demandent plus de gravité que d’autres, mais cela n’empêche
pas la générosité . Je pense être inconsciemment
conscient d’être dans cet état d’esprit et
de partager ma joie .
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Vous
êtes finalement plus musicien que jazzman !
Oui et je le prend comme un compliment. J’ai du mal avec
cette étiquette de jazz (même si c’est sous
ce nom qu’on trouve mes albums en magasin). Le jazz c’est
toute une histoire de peuples, de douleurs qui sont dans les
traces du passé. Il est américain au départ,
très politique dans ses origines. Ensuite, nous européens,
nous nous sommes appropriés cette musique magnifique.
Je ne sais pas très bien si je joue du jazz mais il est
certain que je suis un passionné de musiques et qu’il
n'y a pas que le jazz dans ma vie. |
On
vous dit doué naturellement ?
Je crois avoir ce qu’on appelle l’oreille absolue. C’est
cette faculté de discerner les notes. Depuis ma plus tendre
enfance, j’ai toujours aimé décortiquer chaque
morceau de musique, mettre une suite analogique sur un morceau de
batterie ou de basse. Impossible pour moi autrefois de ne pas le
faire. Mais cela n’empêche pas le travail, beaucoup de
travail même. J’écoute assez peu en voyage, c’est
plutôt chez moi que je prends le temps d’écouter
musiques et chansons. Car parfois la chanson c’est aussi 3
minutes 40 de bonheur.
Parlons
de la chanson. Vous avez beaucoup flirté avec la variété
( Michel Jonasz, Catherine Lara .... ) . Que signifie pour vous
être au service de la chanson et pas du chanteur ?
Je n’aime pas le dédain que le jazz peut avoir pour
la chanson. L’argent n’est un critère ni de qualité
ni de médiocrité .
Chaque artiste connu ou peu cache parfois un être qui va exploser
dans son art ou qui étonnera lors d’un changement complet
de registre. Le commercial sera underground et le kitsch sortira
un tube.
Il y a trois façons d’accompagner un chanteur sur scène
: la première, alimentaire parce qui’l faut vivre. La
deuxième en jouant de façon discrète en regrettant
que la lumière des projecteurs soit pour la vedette et pas
pour soi. Enfin en se mettant au service de la chanson et en donnant
ce qu’on a de meilleur pour qu’elle soit belle, pour la
magnifier par sa présence et pas simplement pour plaire au
chanteur.
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Les
musiciens de variété avaient-ils conscience
que vous veniez de la planète jazz ?
Pas toujours mais cela n’était pas important.
De plus, je me suis toujours tres bien adapté aux changements
de styles. L’école du bal reste la meilleure.
Pourriez-vous
encore accompagner aujourd'hui des chanteurs de variété
?
Ce serait différent mais pourquoi pas. Jamais je n’ai
voulu être à leur place et de plus on m’a
toujours encouragé à jouer ma propre musique.
C’est simplement le doute qui fait qu’on attend
avant de se lancer. J’avais pris un grand risque en sortant
mon premier disque en solo car il fallait ensuite l’assumer
dans les concerts. C’était le début et
il y a beaucoup de dédain dans le métier. Il
faut apprendre à être dur.
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Qui
réussit le mieux dans le métier : le meilleur ou celui
qui se vend le mieux ?
Suite
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